这时候，萧炎终于知道为什么村里的孩子们，可以拿着铜镜随意玩耍了。

实在是柴家的宝藏，太丰富了！

其中一个架子上，摆放着不下百件瓷器。

瓷器大多以天青色为主，有部分为通体白瓷，器口处有淡红色的胎釉。

灯光映射间，晶莹剔透的釉面反射着梦幻般的光泽，让地下宝库美轮美奂几如仙境。

萧炎快走几步，小心谨慎的拿起了一个天青色的盘子。

这是一个直径在三十二三厘米的广口大盘，盘子的颜色无法用语言描绘，天青色的胎釉让萧炎爱不释手。

放下了手中的大盘，他又看了梅瓶、小碗等诸多器物。

萧炎相信，这批柴窑瓷器可能是世上仅存的一批完整器了。

留到后世，这些都将是无价之宝。

宝库中，除了金银、柴窑瓷器，还有很多浸血的高古玉，各种把玩件、古玉配饰，甚至还有一方传国玉玺。

玉玺由青玉所制，大约十五厘米见方，上方雕刻着一条张牙舞爪的龙。

只是看龙的神态，好像到了迟暮之年。

萧大门主心中长叹一声，难怪很多人喜欢古董，那是因为他们可以从这些历史存留下来的器物上，看到一些故事。

就拿龙来说，每个朝代所雕刻的龙就不是统一的。

例如我们那大清举例，康熙、雍正、乾隆年间所有器物上雕刻的龙，都是神韵外放，给人一种腾龙在天的感觉。

清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善

乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。

多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。

又多二龙戏珠，凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。

嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。

可到了大清末期，所有的龙雕都显示出一种老态龙钟的感觉。

明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。

崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。

后周只有十年的气运，通过这枚玉玺就可以看出。

浏览了一圈后，萧炎率先离开了宝库。

来到地上，院子中已经摆放了丰盛的菜肴。