这次，安欣给老安找的第三个护工梅阿姨也被他给撵走了，而且还污蔑梅阿姨偷了他的手表。

也不能算是污蔑，老安是认定了梅阿姨偷了他的手表。

随着父女俩的对话延伸，《父亲》的情节逐渐铺张开。

跟人艺通常现实主义的剧目风格不同，《父亲》的开篇有一定的悬疑色彩，父女俩的对话听得人一头雾水，分不清父女俩到底孰是孰非。

但慢慢的，编剧和导演精心设计的细节不断出现，逐渐将观众们拉进了故事当中。

舞台上的老安像是被困在迷宫中的蚂蚁，所有人冷眼旁观着他的混乱、愤怒、悲伤和无力，哪怕是亲生女儿也无能为力，这一切看得人心里发堵。

安欣离开了，去了香江，老安还是被送到了养老院。

……

老安：诶，你……叫什么来着，你……你……你是谁？

女护工吴茜：安大爷，我是吴茜啊。

老安：吴茜。啊，对对对，那他是罗军（指男护工）。

吴茜：对了，您记性可真好。

老安：好，好，你是吴茜，他是罗军，那……我呢？

吴茜看着他，不太确定自己是不是听错了。

老安：我……我到底是谁？

吴茜冲他温柔的微笑：你是安大爷，大名安良才。

老安：安良才？

吴茜：对。

老安（喃喃自语）：这是我名字，我叫这个名？谁给我起的？

吴茜（好像听到了什么笑话）：当然是您父母给起的，可能是您妈妈。

老安：我妈妈？你认识我妈妈？

吴茜愣了一下：不认识。

老安：你不认识她吗？她非常……她有双大眼睛。你看，我想起来她长什么样了。她能来看我吗？

……

舞台上，朱旭饰演的老安坐在病床前如同稚嫩的孩童，他和女护工吴茜的对话每一句都狠狠的刺向所有观众的内心，让他们痛心不已。

花甲之年的老人是个父亲，现在的他没有女儿照顾了，陪伴他的只有护工、冰冷的病床和囚笼一样的养老院。

可他也曾是个孩子，也曾被母亲精心的呵护。

“妈妈！我……我想要妈妈，我想要妈妈，我想……我想离开这儿。谁来接我走？”

老安的黯然失落的话语那样轻柔，却如同一记记拳头砸在所有观众的眼眶、砸向他们的心窝。

“呜呜呜……”

首都剧场内响起呜咽声，这已经不是第一次有观众控制不住泪腺了。

之前女儿安欣和老安分别时，就有不少观众为之落泪。

这次舞台上的催泪弹来的更猛，哪怕极力压制，很多人也无法抑制内心的。

台下在哭，台上的老安也在哭，他的悲伤来的那样突然、来的那样汹涌，淹没了首都剧场内的所有观众。

“我感觉好像……我感觉好像正在失去我所有的叶子，一片接着一片。”

当舞台上的朱旭说出宿命般的这句话，首都剧场内的呜咽声仿佛听见了指挥，所有人都泣不成声，哪怕是铁石心肠的人也无法不落泪。

哭泣过后，老安终于被安抚好了，他和吴茜来到院里散步。

他们来到树前，吴茜让他小睡一会儿，享受享受阳光。

老安真的睡着了，他抓着吴茜的手，像幼时抓着母亲的手在午睡。

院里的树立在那里，风吹过，树叶沙沙作响。

时间仿佛定格在此刻，汹涌的悲伤之后观众们只得到了片刻的宁静，幕布缓缓拉上。

所有人这才惊觉，结束了。

话剧结束了，仿佛那也是老安的一生。

人们的心情刚有所放松，可一想到老安的遭遇，心里就有种说不出的压抑和悲伤。

短暂的安静了几秒后，首都剧场内响起掌声，越来越热烈，越来越响亮，开始像小溪，后来像江河，直至奔向大海，排山倒海般的掌声涌向舞台。

有观众觉得鼓掌还不够，他们站起了身，很多人激动的拼命呐喊着、宣泄着，观众们用一腔热忱回馈给这样一出精彩绝伦的戏剧。

演员上台谢幕时，首都剧场内的掌声再次热烈了几分，观众们似乎不在乎已经拍红了的巴掌、嘶哑了的喉咙，他们像这些演员发出了最崇高的敬意。

长达13分钟的掌声在首都剧场的演出历史上少之又少，所有观众用他们的掌声和呐喊声证明了《父亲》的公演取得了巨大的成功。

“精彩！感人至深！不愧是经典！”看完话剧的黄宗江情绪激动，哪怕已经看过了小说、看过了一边彩排，可他还是忍不住为之心情激荡。

他拉住了林朝阳的手，摇个不停。

不仅是他，坐在前排的林朝阳此时已经被文艺界的同行们团团围住。

《父亲》的小说当年就号称“催泪炸弹”，感动了无数读者。

如今被改编成话剧，抽象的文字被转化为具象的画面和声音，巨大的情感冲击力不仅让观众们泪洒当场，也征服了所有同行。

“朝阳！牛逼！”

眼含热泪的李拓站在人群中，巴掌都拍红了，扯着嗓子喊道。

“牛逼！”

他的呼喊引来了周围不少人的响应，随后又得到了更远处观众的响应。

“牛逼！”

“牛逼！”

整齐划一的声浪冲向首都剧场的穹顶，响彻剧场内外。

这一声“牛逼”很粗鄙，可在此时此刻却最能代表所有观众的心情。

《父亲》的话剧成功了，而且是空前的，至少在刘锦云这个人艺院长看来是这样的。

他在人艺干了二十多年，老早年《茶馆》《龙须沟》这些经典剧目的首演反响他不了解，《父亲》的首演反响在他这二十多年的从艺生涯中，应该是独一份的。

刘锦云站在人群外望着林朝阳，心中想的是：

人艺又多了一部经典！

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